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“my joburg” article 988
à la maison rouge, Paris
du 20 juin au 22 septembre 2013

www.lamaisonrouge.org

Légendes de gauche à droite :
1/  Nandipha Mntambo, Enchantment, 2012. Peau de vache, queue de vache, résine, 170x100x155 cm. Collection Robert Devereux.
2/  Jodi Bieber, Orlando West Swimming Pool, Orlando West, Soweto. 2009. Impression numérique sur papier cotton, 112x84 cm. The Walther Collection, Ulm.
3/  Mary Sibande, Wish you were here… 2010. Matériaux divers.

texte de Mireille Besnard, rédactrice pour FranceFineArt

« Joburg », est le petit nom familier qui désigne Johannesburg. Et c’est cette ville minière qui réunit les 57 artistes exposés à la Maison rouge jusqu’au 22 septembre 2013. Ce n’est ni l’âge, ni la formation, ni le sexe, ni le médium, ni le quartier d’origine, ni le sujet traité , ni la couleur de la peau, ni la forme qui est le ciment de cette exposition qui s’inscrit dans la série de manifestations consacrée en France cette année à l’Afrique de Sud. Mais c’est Joburg, ville turbulente et toujours victime de la ségrégation, en plein boom postapartheid qui, même s’il n’en est pas le sujet, imprègne les œuvres présentées d’un je-ne-sais-quoi qui vibre le long d’un fil invisible, mais partout tangible.

De cette ballade libre dans une documentation hybride que proposent Bettina Malcomess et Dorothee Kreuzfeldt avec Not no place, qui vient comme balayer l’inquiétante Security de Jane Alexander, à l’intrigante maisonnette de Johannes Segogela Satan’s meat market, et la figure presque rassurante de Sophie que scénarise Mary Sibande dans Wish you were here, on déambule sans trop de difficulté d’une œuvre à l’autre sans toujours savoir qui en est son auteur, car l’absence de notices détaillées et la discrétion des cartels participent de la fluidité du parcours.

C’est sans doute l’énergie diffuse de cette ville qui traverse les œuvres et leur mise en espace. Une énergie marquée par les violences passées et présentes, mais aussi par le changement, le mouvement, la contingence, la multiplicité des possibles que vient souligner la diversité des supports d’expression et des artistes exposés issus de génération et d’univers bigarrés. C’est peut-être le pari le plus réussi de cette exposition, c’est d’avoir aboli toutes ces frontières biologiques, géographiques, méthodologiques et mentales qui fragmentent la ville, nos pensées et nos visions du monde.

Mireille Besnard

extrait du communiqué de presse :

Commissaires : Paula Aisemberg et Antoine de Galbert
Exposition dans le cadre de la saison sud-africaine en France, en partenariat avec l’Institut Français et le National Council for the Arts of South Africa

My Joburg s’inscrit dans un cycle d’expositions que la maison rouge consacre aux scènes artistiques de villes dites «périphériques», cycle initié à l’été 2011 avec la ville de Winnipeg dans le Manitoba au Canada. L’exposition présente un panorama de la scène artistique de Johannesburg, en mettant plus particulièrement l’accent sur une jeune génération d’artistes, encore largement méconnue en France. Johannesburg, couramment appelée par ses habitants Joburg ou Jozi, mégalopole de plus de 6 millions d’habitants avec ses townships environnants dont le plus connu, Soweto, compte à lui seul presque 2,5 millions d’habitants, se révèle comme une « métropole insaisissable », selon l’expression de l’historien et chercheur en sciences sociales, Achille Mbembe.
Une communauté artistique féconde, rassemblant peintres, photographes, vidéastes et plasticiens, s’y est développée. A travers ses travaux, elle décrit une ville en pleine mutation, chargée d’histoire sociale, politique, urbaine. Le projet de cette exposition est de tenter d’en capter certaines facettes. Sans prétention d’exhaustivité, mais avec leur regard neuf et curieux, Paula Aisemberg et Antoine de Galbert, respectivement directrice et président de La maison rouge, ont choisi pour construire l’exposition et le catalogue qui l’accompagne, de s’entourer des protagonistes et spécialistes de la scène artistique de Johannesburg que sont Nechama Brodie, Dorothée Kreuzfeldt, John Fleetwood, Bettina Malcomess, Molemo Moiloa et Sean O’Toole.

Ville tentaculaire et cosmopolite, Johannesburg est composée d’un maillage de districts hétéroclites : des quartiers « branchés », comme Melville, avec ses multiples restaurants, bars et boutiques « vintage », ou Sandton, à l’aspect de ville nouvelle avec ses résidences gardées et ses gigantesques galeries marchandes construites à la fin des années 1990, aux townships où règne une misère et une criminalité que les vingt années de démocratie de la nouvelle Afrique du Sud ne sont parvenues à endiguer. L’injustice sociale n’a pas disparu avec l’Apartheid supprimée en 1994, et la tâche semble immense dans le domaine politique et social pour que toutes les voix soient entendues.
La ville poursuit pourtant sa mue. Des habitants se sont déplacés transformant certains quartiers, comme le centre ville autrefois déserté, en des zones fréquentées, parfois à la mode (comme Arts on Main); des migrants originaires des pays limitrophes comme le Zimbabwe ou le Mozambique, s’y sont installés. Cette disparité urbaine et sociale est prise à bras le corps par nombre d’artistes qui, selon leur âge, leurs origines, leurs mediums rendent compte différemment de ces problématiques et essaient de saisir les changements de leur pays et de leur ville.
L’activité artistique connaît aujourd’hui un réel dynamisme soutenu par un réseau actif de structures privées et publiques.
Des galeries d’art diffusent le travail des artistes sud-africains hors du pays et du continent africain, notamment à travers les foires auxquelles elles participent. A Johannesburg, la Joburg Art Fair, foire d’art contemporain organisée chaque année, est devenue un lieu de référence en Afrique pour les spécialistes. Des entreprises privées soutiennent aussi les artistes à travers leurs achats, commandes et attributions de prix. Les institutions publiques ou semi-publiques, comme le musée de la ville, la Johannesburg Art Gallery, ou le nouveau musée WITS de l’université du Witwatersrand, en plein centre de Johannesburg participent du même élan. Des collectifs d’artistes et des associations à but non lucratif, comme le Center for historical re-enactments, la Trinity Session, la Bag factory, ou encore l’August house, se sont créés en quelques années renforçant le réseau artistique de la ville. Un enseignement d’art et d’histoire de l’art de qualité dispensé dans plusieurs universités de Johannesburg laisse présager la constitution d’un terreau fertile pour l’avenir artistique de la ville. Aujourd’hui Johannesburg occupe une place essentielle pour l’art contemporain africain.

L’exposition rend compte de la diversité et de la richesse de sa création artistique en dévoilant les récentes créations de plus de 40 artistes couvrant les trois dernières générations Joburgeoises. Ce parcours est complété par des propositions d’acteurs du milieu artistique de Johannesburg. Ont ainsi été invitées Bettina Malcomess, commissaire indépendante, et Dorothee Kreuzfeldt, artiste, qui proposent un accrochage en écho à leur ouvrage NOT UTOPIA (à paraître en avril 2013) – une vision très personnelle de leur ville.
Une salle est aussi confiée au Market Photo Workshop, fameuse école de photographie de Johannesburg fondée en 1989, entre autres, par David Goldblatt et dirigée aujourd’hui par John Fleetwood dans laquelle est exposée une sélection de travaux réalisés ces dernières années par les photographes qui y ont étudié.
Tout au long de son ouverture, l’exposition sera ponctuée de nombreux évènements. Artistes, commissaires et critiques de Johannesburg, ont été invités par La maison rouge à décrire leur ville et commenter l’activité artistique qui s’y déploie. Le programme des manifestations (conférences, concerts, performances) sera consultable sur le site Internet de la fondation : www.lamaisonrouge.org

liste des artistes
Jane Alexander, Wayne Barker, Jodi Bieber, Dineo Seshee Bopape, Willem Boshoff, Candice Breitz, Kudzanai Chiurai, Steven Cohen, Delphine DeBlic, Paul Emmanuel, Kendell Geers, David Goldblatt, Simon Gush, Nicholas Hlobo, Stephen Hobbs, William Kentridge, David Koloane, Dorothee Kreutzfeldt, Donna Kukama, Moshekwa Langa, Lawrence Lemaoana, Winston Luthuli, Zen Marie, Gerardt Marx, Titus Matiyane, Sabelo Mlangeni, Nandipha Mntambo, Santu Mofokeng, Zanele Muholi, Brett Murray, Marcus Neustetter, Sam Nhlengethwa, Serge Alain Nitegeka, Jo Ractliffe, Robin Rhode, Tracey Rose, Johannes Segogela, Mary Sibande, Mikhael Subotzky et Patrick Waterhouse Guy Tillim, Andrew Tshabangu, Kemang Wa-Lehurele, Sue Williamson, Billie Zangewa.

Les artistes du Market Photo Workshop :
Akhona Kenqu, Mack Magagane, Thabiso Sekgala, Musa Nxumalo, Chris Stamatiou, Matt Kay, Jerry Gaegane, Lebo Kganye, Dahlia Maubane