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texte de Mireille Besnard, rédactrice pour FranceFineArt.
Il y a quelque chose de dérangeant dans ce déplacement de la photographie d’actualité du magazine à la galerie d’art. Quelque chose qui questionne. Des morts, ou des gens sur le point d’être mis à mort, des personnes vivant dans la pauvreté, dans le conflit ou la folie, fixées ou symbolisées dans des gestes souvent ritualisés. Des scènes photographiées ou rejouées à Londres, en Grèce, en Inde, en Lybie ou en Syrie.
Ces clichés ou captures d’écran imprimés en grand format, encadrés, mis sous verre et accrochés dans les white cubes de la galerie Obadia, ou, encore, ces détails sérialisés autour d’expressions du visage et présentés en petit format, toute cette mise en scène classique et attendue de l’art, est choisie par Luc Delahaye au lieu d’une couverture, d’une double-page ou d’un encart dans la presse, d’une impression CMJN, sur du papier buvard ou glacé qui finiront, l’un et l’autre, quelque soit la matière, tous probablement ou presque à la poubelle, ou bien emportés dans le flot indigeste des images en pixel.
Il y a un acte dans ce changement de lieu et de format qui place ces photographies, ces scènes et ces personnes représentées, au centre de notre regard ou, plutôt, de celui des collectionneurs et des amateurs d’art. Ce n’est probablement pas un acte facile. Car même s’il permet à l’ancien ( ?) photojournaliste, Luc Delahaye, d’accéder à de fortes rémunérations et prestigieux prix, dans un contexte de crise de la profession, ce geste nous met et le met, lui aussi, dans une position inconfortable et critiquable. Il ne révèle rien à priori que nous n’aurions pas déjà vu, ni même su, mais il replace au cœur du questionnement de l’image, le sens de l’acte photographique et journalistique, que l’on ne voudrait pas être anodin lorsqu’il représente et témoigne des violences du monde. Et c’est justement cette position d’inconfort, voire d’indécence qui permet paradoxalement ce questionnement.
Plus, en prenant le chemin de la mise en scène photographiée (Father and Daughter, Boys Fighting), de la retouche forcenée (Talking to himself), ou du photomontage (Trading floor), Luc Delahaye place ces images dans une ambiguïté d’appartenance, entre le cliché d’actualité et la peinture d’histoire, en utilisant des pratiques, des manipulations qui ont toujours eu cours, -photo numérique ou argentique-, et pas seulement dans les régimes totalitaires. En faisant re-jouer au père et à sa fille, une scène observée un mois plutôt, mais non photographiée, son geste les transforme peut-être en propre acteur de leur vie, mais il dit surtout beaucoup de l’obsession des photographes que nous sommes tous, à reproduire une scène déjà-vue, dans une tension presque insaisissable entre le ça-a-été (Roland Barthes) et le ça-a-été joué (François Soulages). Il questionne une sorte de symbiose entre obsession personnelle, tradition culturelle de représentation et maitrise étatique de l’image.
La clé pour appréhender ce travail et le resituer dans une dimension humaine des individus est probablement ce fascicule distribué dans la galerie, conçu et écrit par Luc Delahaye. Par sa forme, il rappelle à la fois le journal (texture du papier, impression et mise en page) et le dépliant publicitaire ou la carte géographique (pliage en accordéon). Dans ses écrits, ce fascicule mêle le pourquoi et le comment de cette démarche journalistique avec les récits de vies des personnes photographiées. Dans le choix des images (photogrammes de films dramatiques, reportages photo sous forme de planche-contact, captures d’écran de séquences de guerre filmées), ce document repositionne les images dans cette oscillation entre art et information, comme pour marquer l’impossibilité de choisir, et l’absolue concomitance des deux, dans une paradoxale et inéluctable nécessité de représenter la violence pour la supporter ou la dépasser.
Mireille Besnard
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extrait du communiqué de presse :
La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter une nouvelle exposition personnelle de Luc Delahaye. Le photographe proposera à cette occasion un ensemble de dix oeuvres réalisées depuis 2011.
Par ces photographies, Luc Delahaye continue sa réflexion sur la représentation de la condition de l’homme dans le monde contemporain. Avec rigueur et liberté, il poursuit sa quête d’une image qui affirme son autonomie et dépasse sa nature photographique.
Cette quête est d’abord l’errance inquiète de celui qui, par sa présence impersonnelle, tend à une conscience du monde. De la guerre, elle mène le photographe vers une actualité plus ordinaire, plus ouverte: celle d’un village indien, d’une banlieue d’Athènes ou d’une institution financière. Elle le conduit aussi à étendre ses moyens d’intervention. Car si l’approche documentaire reste au centre de la pratique, celle-ci accepte dorénavant certains artifices liés habituellement à la fiction.
Ainsi, des quatre photographies réalisées dans le village indien, deux l’ont été dans les conditions classiques du documentaire, en prise directe sur le réel (Coal Gleaner, The Tree) ; une autre est la reconstitution d’une scène vue lors d’un précédent séjour (Father and Daughter) ; la dernière (Boys Fighting) est la création, avec des «acteurs», d’une situation imaginaire. Autre exemple, dans un univers bien différent, Trading Floor est une composition numérique faite à partir de clichés pris, sur le vif, à la bourse des métaux de Londres. Death of a Mercenary et House to House, réalisées en Libye pendant la guerre de 2011, s’apparentent, elles, plus aisément aux travaux antérieurs de l’artiste.
Une exposition est un moment dans l’oeuvre d’un artiste, elle est partie d’un tout en constante définition, et la variété d’approches et de sujets présentés ici en quelques photographies marque sans doute une volonté de faire feu de tout bois. Chaque oeuvre de l’exposition porte cependant, à sa façon, les motifs récurrents dans le parcours de l’artiste. Car le travail de Luc Delahaye s’articule invariablement dans ce jeu dialectique de faux contraires : distant-présent, archétypal-singulier, beau-cruel, évident-énigmatique. Et le tableau, cet objet-image, est le lieu qui accueille et contient ces tensions.
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