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   Légendes de gauche à droite :
1/ Mustapha Azeroual, Phenomenon#1 (volume), 2014, épreuve unique - surface 80 x 100 cm. 4 tirages à la gomme bichromatée sur papier japonais Okashi, coutures, patère en porcelaine. ©Mustapha Azeroual, courtesy Galerie Binome.
2/ Marie Clerel, Lille, 10/09 10h30., 2016, épreuve unique - 200 x 130 cm. Cyanotype sur coton. © Marie Clerel, courtesy Galerie Binome.
3/ Anaïs Boudot, Fêlures, 2014-15, édition de 8 (+2EA) - 50 x 50 cm, tirage jet d’encre Fine art sur papier Etching rag, encadrement bois de chêne. Production Galerie Les Bains Révélateurs. © Aanïs Boudot, courtesy Galerie Binome.
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extrait du communiqué de presse :
commissariat : Valérie Cazin et Émilie Traverse
avec Mustapha Azeroual / Hélène Bellenger / Anaïs Boudot / Marie Clerel / Alfredo Coloma / Michel Le Belhomme / Thomas Sauvin / Sergio Valenzuela Escobedo.
Oeil mécanique, surface plane et reflet de la réalité, la photographie dans ses attributs classiques paraît à distance des enjeux du pli abordés en peinture et sculpture. L’image pliée, froissée, décollée, gondolée ramène de prime abord à l’usure du temps, à la dégradation de son support, en signe d’accident ou d’oubli. La question du pli se retrouve pourtant au coeur des oeuvres des huit artistes réunis, comme parti pris, en geste délibéré. Par delà le thème du visible (le montré/le caché), c’est surtout les dimensions matérielle et conceptuelle de l’image qu’ils explorent : plis d’une surface - mer, relief, tapis..., plis de la matière - papier, gélatine..., et plis de la perception - trompe l’oeil, illusion... Soit autant de replis de l’oeil que de replis de la pensée.
Ironie de l’art ou auto-dérision de la photographie, le pli dans le tapis d’Alfredo Coloma est extraite de la série « Modern problems », où les ratés du quotidien sont symboliquement associés à l’échec du modernisme. Mais économie du geste ne veut pas dire économie du regard et de la pensée dans cette association texte-image, où la distance entre le réel, ici le trivial, et son image est des plus équivoques. L’image dans le tapis est à saisir au creux de la vague, dans un mouvement alternatif et poétique, pour ne pas dire politique.
Posture et photographie “anti-virtuose” que l’on retrouve chez Michel Le Belhomme dans la série « Les deux labyrinthes ». L’image #109, After Fischli and Weiss, est un clin d’oeil à l’oeuvre Rock on Top of Another Rock du duo d’artistes suisses. Le Belhomme y analyse le paysage comme un rapport de force à l’équilibre précaire. Réalisée sans photomontage, cette image de sculpture photographique enchevêtre les points de vue, jouant à la fois du déploiement, de l’instabilité mais encore d’un pied de nez au monumentalisme.
Hélène Bellenger interroge aussi l’oeil au travail dans sa relation au paysage, avec la reprise de ce motif dans le circuit de l’imagerie commerciale. Issue de la série « Placebo landscapes », Sans titre (posters) est une installation constituée d’une quinzaine de posters en rouleaux disposés au sol. L’iconographie éculée du coucher de soleil sur plage de sable fin est morcelée au gré de pans tubulaires qui ne laissent entrevoir qu’une partie de leur image. Dans cette contrainte, c’est au spectateur qu’il revient de se courber, de plisser les yeux afin de retrouver un point de vue au sein de cette reconfiguration spatiale des images.
Participant de cette même intentionnalité, Thomas Sauvin invite à la découverte de 90 tirages photographiques cachés dans les dédales d’un album inspiré d’un nécessaire de couturière chinoise des années 60. OEuvre hybride, Xian recèle pour celui qui le manipule la même magie que celle entourant les cabinets de curiosité de la Renaissance et les armoires de pharmacopée chinoise.
Autre invitation au voyage métaphysique, Sergio Valenzuela Escobedo se penche à la surface réfléchissante de l’eau, des miroirs. En el reflejo del agua durmiente ou Narcisse est une série de dix photographies Polaroïds, décollements de gélatine comme les prélèvements des méandres de ses réflexions sur l’appareil photographique, nouvel outil de connaissance et de rencontre avec l’Autre.
Image autrement auto-réflexive, La Bourboule, 22/10, 16h00 de Marie Clerel, nous emmène à éprouver sensoriellement la texture du pli. C’est une épreuve au cyanotype où seule la lumière du soleil laisse ses empreintes sur le tissu préalablement froissé et mal-mené. Image sans contact, cette photographie ne conserve que le relief de sa tourmente et la luminosité du lieu. Sa mise à plat par le repassage et la tension du tissu sur le châssis, renvoie à la contemplation d’une photographie sans véritable référent, empreinte d’elle-même.
À l’inverse Phenomenon de Mustapha Azeroual est une photographie molle. Elle est à l’origine une prise de vue aérienne au téléphone portable basse définition, l’image d’un relief montagneux devenu totalement plat par la déperdition d’information numériques. Azeroual la transfère sur la structure souple de papiers japonais par tirage à la gomme bichromatée. L’image pauvre se charge dès lors de la matérialité de ses plis et trouve dans ce nouveau support la matière de son sujet, le relief, les zones d’ombre et de lumière.
Différemment encore Anaïs Boudot, explore les processus d’apparition de l’image au sein de ses propres replis crée par les va-et-vient entre argentique et numérique. Issues de la série « Fêlures », ces images hybrides de mers et de vagues perpétuelles évoquent les troubles de la perception et de la mémoire, l’impermanence des choses tels les pans d’un rideau prêts à se soulever.
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